交 響 樂 ？ 爵 士 樂 ？
藍色狂想曲的創生與意義 ── 林及人
蓋希文的地位雖然並非從《藍色狂想曲》的推出而奠立，但是《藍色狂想曲》將他的創作生涯再度推上高峰倒是毫無疑間的事……
今天說起蓋希文，您會先想到他的哪一部作品？是《波奇與貝絲》，還是《一個美國人在巴黎》呢？不論您先想到何者，事實上，蓋希文最具代表性的曲目是《藍色狂想曲》。對於這個答案或許會有許多人持不同意見，但是目前蓋希文的作品錄音之中，版本最多的就是《藍色狂想曲》，在筆者整理的清單中數目高達
貧瘠的美國音樂
說到蓋希文，就不能不說說美國的音樂史。如同眾所知的一樣，美國雖然是數一數二的強國，但是一說到歷史文化，那就只能算是弱小國家了。自從美國獨立之後，是以英國居民為主，再加上來自歐洲各地的移民融合在一起，成為名符其實的民族融爐。在音樂上，很自然的受到來自歐洲主流派的影響，因此雖然政治上獨立於歐洲，但是音樂上卻仍然是殖民地。在梅森（
那麼接著就是蓋希文山了罷？還沒，這五人之後出現了所謂的美國第二派音樂家，代表人物為查德維克（
《藍色狂想曲》的出現
1898年出生的蓋希文無疑是個極具天份的作曲家。在1900年前後，紐約開始流行起一種新的音樂風格，這種音樂風相當具有特色，複合了猶太、黑人、歐洲移民、美國民歌的音樂要素而互相同化而形成，並進而影響了百老匯的喜劇演出。蓋希文便是這種風格的佼佼者，尤其在去世前兩年所做的《乞丐與蕩婦》（Porgy and Bess）更是登峰造極之作。美國人對百老匯劇的演出具有無比狂熱的熱情，因為這種風格實際說來已經可經可以屬於真正的「美國產品」，具有美國風格。但是美國人還少了用「美國語言」譜成的交響樂曲呢？因此美國人一直引頸企盼出現一首具有美國風格的交響樂曲，即使是管弦樂曲或協奏曲都可以。在這種背景下，《藍色狂想曲》是因應誕生的最後產物。其實說起來也實在很諷刺，因為蓋希文在此前所寫的一直都是流行音樂，不然就是吵吵鬧鬧的歌舞劇，但是他卻寫出真正了具有美國風味的管弦樂曲。當時正處盛年的美作曲家還有柯普蘭（Aaron Copland）與艾伍士（Charles Ives），但是他們卻都著重於個人色彩，要不就是深入哲學意境，對寫淺薄簡單的旋律反而興趣缺缺。Paul Whiteman, 1890-1967）。懷特曼比蓋希文大八歲，兩人有著很好的交情。懷特曼出身正統音樂界，但是後來卻致力於爵士樂的發展。他一直希望的發展。他一直希望創造出「交響式的爵士樂」（Hybrid Symphonic Jazz），但卻一直未能如願，越搞越大的樂團，雖然能創造出巨大的聲響與熱鬧的氣氛，但是距離「交響化」還是有很大的距離。1924年，懷特曼來找已經在百老匯炙手可熱的蓋希文，告訴他的理想是如何如何。蓋希文也推託不得，於是只好答應下來。蓋希文左思右想，什麼才是真正的「美國風格」呢？蓋希文找來自已的哥哥艾拉（Ira Gershvin）研究，於是便以幾個迷人的旋律作為主題，然後開始了創作的過程。此時的蓋希文正在波士頓試演新完成的音樂劇作品，於是只得往來於波士頓與紐約之間。報社從側面得知懷特曼委託蓋希文作曲之事，於是便在報紙上大肆報導，讓蓋希文備感壓力。在往來於波士頓的火車上，蓋希文對此曲產生了許多靈感，並在三週後將之完成。
《藍色狂想曲》的委託創作者是有「爵士樂之王」之稱的保羅．懷特曼（
1924年2月12日，保羅．懷特曼在紐約伊俄里安音樂廳（Aeolian Hall）舉行了演奏會，並將《藍色狂想曲》在演奏會中舉行首演，由蓋希文親自擔任獨奏，懷特曼擔任樂團指揮。鑒於當時蓋希文的盛名，許多偉的大的當代音樂人物都到場聆聽這首交響化的爵士樂，包括小提琴家海飛茲（Jascha Heifetz）、艾爾曼（Mischa Elman）、克萊斯勒（Fritz Kreisler）、作曲家拉赫曼尼諾夫（Sergui Rachmaninov）、史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）、指揮家史托考夫斯基（Leopold Stokowski）、孟根堡（Willem Mengelberg）等人皆為座上客。此後《藍色狂想曲》的盛名不逕而走，成為美國管弦樂中最重要的一首作品。Ragtime）與藍調（Blues）的成分在其中，從而創造出這首曠世作品。其實《藍色狂想曲》為何不稱為《憂鬱狂想曲》或《藍調狂想曲》呢？若由「Rapsody in Blue」這個名稱來看，其實三種名稱都可以，不過筆者認為是《憂鬱狂想曲》比較貼切曲意。當然，若要把《藍色狂想曲》拿來與同時期的歐洲重要作品相比，是明顯的在重量質量上都要遜色許多，但是有益輕鬆迷人的旋律方面，的確是部擲地有聲的重量級作品。嚴格說起來，幾個主要的旋律是靠鋼琴的裝飾奏與獨立表現串聯起來，因此在結構上其實是相當虛弱的。對此曲極為喜愛的指揮家兼鋼琴家伯恩斯坦便認為此曲有如麵粉攪水，只是將散亂的樂念糊在一起而成。但是同時他也認為作曲與寫旋律是兩碼子事，這個看法實在是相當正確的。最後附帶一提的是當時蓋希文除了鋼琴部分之外，管弦樂伴奏是為了配合懷特曼的爵士團而寫。今天我們所聽到的管弦樂團演出版本，是由葛羅菲（Ferde Grofe, 1892-1972）改寫。而原來的爵士樂版則存於華盛頓國家圖書管，未曾付梓印行。
稱不上嚴謹的經典之作
在二十世紀初的美國，爵士樂被視為是商業音樂，不僅一般大眾如此想，蓋希文人也抱著同樣的看法。但是懷特曼的看法並非如此，他認為爵士樂是美國足以傲世的偉大產物，真正代曲家往爵士樂方面尋找出路也是一件很自然的事。蓋希文受過正統的音樂訓練，以自已敏銳的音樂嗅覺，並在爵士樂的成分之外，還加入繁音（
《藍色狂想曲》所賞導聆 ── 廖玫玲
儘管《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是蓋希文的經典代表作，而蓋希文又是美國現代作曲家中的重要人物之一，但是，對許多食古不化的古典樂迷（包括筆者在內）來說，這種包裏著古典外衣骨子裡卻充滿爵士味兒的曲子，一時之間是很難去接受的。不過，蓋希文以身為一位通俗音樂作者，為當時美國本土（二○年代）流行的黑人歌曲──Blues的旋律與節奏，賦予古典樣式之一的狂想曲形式，結合成爵士樂提到藝術的水準，其成就與地位是無庸置疑的。Blues），其狂放直接的曲調與特有的繁音拍子，在此表露無遺。所謂繁音拍子（Ragtime），是爵士音樂的一種特殊節奏，最主要的特徵是運用切法（註）來移轉拍子強弱的位置，將原本應為的弱拍變為加強的地方，進而改變節奏的規律性。因此，在《藍色狂想曲》裡，隨處可見切分音被大量的使用。至於，在借用古典形式的狂想曲上，由於狂想是一種構造自由，且無固定曲式的短曲，而這樣的特性正符合爵士音樂不受約束的發展，所以，打從樂曲一開始，依序出現的主題，在毫無章法的循環安排與速度的自由運用下，藉由四段鋼琴Solo的串接，便併貼出整首曲子的風貌了！此外，在樂器編制上的豐富多元，以及使用弱音器來改變色等作法，更是在其他管弦樂曲中難以得見。Rhapsody），一首藉著許多段鋼琴炫技式的Solo，將許多條朗朗上口的旋律拼湊起來的曲子。所以，如果要用嚴肅古典的角度來聽，我很懷疑是否能聽出這首曲子渾身所散發出來狂想奔放的情感。因此，對於版本的選擇，我就偏向以個人的喜好的來取代名盤的推薦。美國名指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein），是個鮮少能古典與流行作品做好個別詮釋的全能型大師，他的嚴肅泉品具有高度的感染力，而他自指自創的《西城故事》與《憨第德》更充分展露美式的活力。對於蓋希文的《藍色狂想曲》，伯恩斯坦錄過的版本不下數次，儘管他有在企鵝榜上與日本名盤上的成績不甚理想，但在我聽來，雖然他的《藍色狂想曲》有著恣意揮灑的演奏，並充滿著即興的彩色，很有他的個人風格。誠如伯恩斯坦對這首曲曾經說的一句話：「What's important is not what's wrong with the Rhapsody. but what's right with it.」，我想這就是從一個美國人看美國人的作品後的心得吧！Fa音略作短暫的顫音後，以上行滑奏（Glissando）的吹法帶到高音域的Si音，以將近三個八度的寬幅，引導出非常即興略帶有慵懶的音階（Scale）作為開場。光是這段豎笛的Solo，在作曲家不設限的情況下，便點出爵士樂自由隨性的特色。緊接著仍在豎笛的主導下，漸續下行的帶出豎笛的主要的第一旋律音型（0:11-0:22），這一小段的下行，蓋希文不僅使用裝飾音來添音的趣味，適度的加重強音與切分音的使用，更是爵士韻味十足。為呼應豎笛的這段下行，尾隨在後的是其他管樂齊奏著執拗的工作的上行音型（0:22-0:26），正是這樣相對的呼應，形成狂想曲完整的第一主旋律。接著出現Piu mosso速度稍加快的字樣，0:46由管樂部奏起輕快的節奏音型（第二旋律），並在豎笛滑奏的音階復現後，繼續主題旋律的發展。此後在銅管樂器加上弱音器（Mute）後，先由小號以諧趣的音色復誦第一旋律並與鋼琴所引導的新旋律（第三旋律）進行對應，隨著管弦樂全體熱情的再現主題後，主奏鋼琴以第三旋律為前導，於1:32切入第一次的Solo。Solo
自由隨性的狂想曲
被定義為爵士交響樂的《藍色狂想曲》，在蓋希文的安排下，充分利用爵士音樂的特色，即強多變的節奏與狂野感性的裝飾奏，特別是源自黑人音樂的藍調（
版本選擇
誠如前文所提，《藍色狂想曲》在美國的音樂史上是具有相當的代表性，因此，這首曲子錄音的版本之多，可說是不勝枚舉。不過，對我而言，這首《藍色狂想曲》不僅是很有美國味兒，更是極富爵士甚至是通俗色彩的曲子，直言之，它不並適合以過於嚴謹的眼光賞析，因為本來就是一首『狂想曲』（
樂曲解析
在剛開始極中庸的行板速度下，由豎笛從低音域的
圍繞第一主題的
這個新局面由延續自前面的躍動，在小號響亮的吹奏下帶出另一條旋律（第五旋律，
連續的
再度出現的鋼琴
具有歌謠風的中段發展
樂曲行進至此，曲調一度轉入富有溫和與光輝色彩的
狂放激動的尾奏
此時，樂曲在被轉為快板速度的同時，已準備進入最後收尾的部份，先由鋼琴奏起敏捷的伴奏的主角第七旋律，在長號與法國號的雙雙先導下，隨著其他樂器的加入與音的增強，最後形成管樂總體的齊奏，以燦爛宏大的全力推向頂點。就同時，主奏鋼琴以花俏的音型承奏蓋希文炫技式的安排，並且在管弦管強勢的上行音階奏退出。並且，在管弦樂的帶顉下，像是拼湊回憶似的，首先鋼琴以雙手各八度音程的演奏，復誦第二旋律（
後記
伯恩斯坦的這個版本，在總演奏的長度上約有
備註：切分法（Syncopation）的用意，是打亂原有正常規律的拍子、節奏、與重音。舉例來說，「蜜蜂做工」的四四拍子主旋律：Sol Mi Mi -（簡譜記法為5 33-），其重音的位置是在第一拍，也就是：∣3 3-∣的安排，若使用切分法的話，則強拍就不會出現在首拍，而是在其他的拍子上。常見的做法有三種，其一，將原有重拍的位置變成休止符，也就是：∣0 3 0 3∣。其次，維持原有的音，但是把弱拍的音加重，也就是：∣5 3 3 3∣；另外，首拍維持不變，將弱拍延長，也就是：∣5 3 - 3∣。
這段獨奏在鋼琴擁有絕對自由的空間下，首先將第三旋律作節奏上的變化發展，未久，令人耳熟的滑奏音階復現後，第一旋律於2:21再度出現，並與插入的第三旋律的音型（由低音豎笛、斑鳩琴、與低音大提琴合奏）相呼應。卻又在不一會兒間，2:51忽然地加入一段新的旋律音型（第四旋律），與主要的第一旋律形成前後的呼應，並為日後的出場埋下伏筆。至此，片段出現的旋律如泉水般的不斷湧現，不按牌理的的串聯於一起，令人眼花撩亂。並於3:17的時候，將速度稍微加快進入鋼琴的炫技時段。3:56復現管弦樂熾熱的總奏，並以第一主題旋律先後與木管的第三旋律（4:01）與弦樂加鋼琴的第四旋律（4:11）對峙，最後在全體昂揚的氣氛中轉入另一個新的局面。4:28），並在鋼琴、斑鳩琴、弦樂等大夥的賣力參與下，進入極其華麗燦爛的發展。經過主奏鋼琴的琶音音群（4:49）後，復現豎笛的第一主題旋律音型，再由管弦樂全體於5:09強力的承奏，並在裝上弱音器的低音豎笛（5:33）、小號（5:38）、與長號（5:38）、與長號（5:44）的輪奏下，以爆笑式音效帶出諧謔的動機音型後，赫然停止在管弦樂的強力總奏下。SoloⅡ與SoloⅢSolo於5:54以上行的音階奏展開，為有別於第一階段鋼琴Solo以第一主題為主發展，6:01出場的第二主題，便成為這一段Solo的主角，隨著將該旋律音型處理與變化，左手部份亦遊走於各個音域，並隨著管樂的加入合奏，以不受拘束的速度，為這一段發展，在原譜載有配合樂團的鋼琴以短暫花奏為發展的部皆，在此被略過後，竟直往第三階段的Solo而去，形成一段長大的花奏。承接而來的SoloⅢ於一串下行的音階後展開，在左手的手中被呈現的又是一段新的旋律（第六旋律，8:14-8:26），事實上這段旋律應在SoloⅢ之前的那段管弦樂部份就會出現，只是在這裡被省略，因此成為一段新發展的樂句。圍繞第六旋律作發展的SoloⅢ，以著慵懶的姿態，被巧妙地安插在鋼琴的左手部份，右手反而是負起節奏的重任，刻意與主旋律的切分重音錯開，形成趣味的對照。不一會兒，9:25在曲速轉趨活潑後，將整體的發展推向高潮，並在雙手極強的和弦下，奏起一段非常花俏的裝飾奏，再結束於八度音階的下行奏裡。自此，鋼琴轉入極微弱的圓滑奏，悄悄地以微弱的琶音奏，結束這一段燦爛的發展。E大調，由弦樂與管樂聯手奏起抒情的歌謠旋律（10:37-10:44），並與尾隨在後由法國號主導的執拗音型（10:44-10:56），結合成為第七旋律，隨著該旋律被接續的復誦，升高與增強，在11:47樂團全體的強奏與打擊樂的助陣下，達到極致的詠歎。12:36弦樂部突然地轉入第七旋律的動機音型，在鋼琴與打擊樂的擊奏下，進入第四階段的鋼琴Solo。12:45開始的SoloⅦ，仍以之前第七旋律的音型為發展，在左手八度音程的伴奏下，展現較大的動態。然而，13:52曲風丕變，插入炫技式的音型，在短暫的狂飆之後，像是天外飛來一筆似的，14:29突然短暫的復耳熟的第三旋律，隨後再以炫技的手法，將這段獨奏終止在一陣極強的上行音階奏中。15:56），最後在16:39短暫的復現第一主題旋律之後，激動的結束整首樂曲。17分07秒，不過，在演奏上省略原樂譜上的兩個地方。第一是在5:54的時候，也就是在裝上弱音器的低音豎笛、小號、與長號的輪奏之後，赫然停止在管弦樂的強力總奏下，原譜記載此處應進入由管弦樂主導的第二旋律的發展，隨著全體生氣蓬勃的行進，再進入鋼琴SoloⅡ。但是，伯恩斯坦卻省略這一段管弦樂的發展，直接在5:54的時候，跳進鋼琴SoloⅡ另一個省略的地方，則是在鋼琴主導並木管之間進行唱和的一段的花奏，但是，這裡卻在7:46 SoloⅡ再現第一主題旋律時，直接連到SoloⅢ，形成長大鋼琴Solo的樂段。80種，而且還有許多漏網之魚未被列入。如果《藍色狂想曲》不夠Popular，那麼為何會有如此多的錄音版本呢？Lowell Mason）於1832年創立了波士頓音樂學院之後，美國人開始真正致力於找出屬於美國人開始真正致力於找出屬於美國自已音樂屬性。到了十九世紀初，出現了五位重要的作曲家，他們就是亨利許（Anthony Philips Heinrich, 1781-1861）、弗瑞（William Henry Fry, 1813-1864）、布里斯托（George Frederic Bristow, 1825-1898）、高夏克（Louis Moreau Gottschalk, 1826-1864），以及大名鼎鼎的佛斯特（Stephen Foster, 1826-1864）。弗瑞雖然首創了美國的大歌劇《蕾奧娜拉》（Leonara），但是仍然明顯的受到董尼才第與貝里尼等人的影響。高夏克與佛斯特則充分的融入了美國的民謠色彩，無論是黑人或民歌都被引用在作品之中。這五人是美國的第一代重要的作曲家。George Whitefield Chadwick, 1854-1931）與麥克杜威（Edward A. MacDowell, 1861-1909）。這兩人將浪漫派的樂風融入自已的作品之中，特別在晚期已經明顯的排拒了德國音樂的影響。
